9 bedste film om det gamle Hollywood

Hvis den hemmelige, skjulte og / eller glemte historie om det tidlige Hollywood er af interesse for dig, er du bundet til allerede at have Karina Longworth's Du skal huske dette i din podcast-rotation. Siden 2014 har Longworth vævet fascinerende virkelighedsfortællinger om Hollywoods første århundrede, med sæsoner af episoder, der dækker emner fra sortlisten og Charles Manson til et dybdyb i Joan Crawfords karriere.

I år kuraterede Longworth en samling til Warner Archive, en streaming-videotjeneste, der hundrer af klassiske film, fra vestlige og film noir til musicals (tænk på det som Netflix fra det klassiske Hollywood). Hver af filmene i You skal huske dette kollektion binder sig sammen med en episode af podcasten, så du kan se filmen og derefter vende over til din telefon for en dybdyk-kontekst.

Og ja, denne liste inkluderer en sund dosis af både Bette og Joan sammen med en række andre sølvskærmstjerner, herunder Marilyn Monroe, Carole Lombard og endda Ronald Reagan. Her er de ni film, du har brug for at se for at forstå Old Hollywood, som forklaret af Longworth.

1) West Point (1927)

En af Joan Crawfords tidligste roller var i denne stille æra romantisk drama om en arrogant kadet (William Haines), der finder kærlighed til Joan's Betty lige før en større fodboldkamp.

Karina Longworth: ”Jeg var virkelig begejstret over at se dette i Warner Archive. Bare det at se Joan Crawford i den stille æra, da hun var så ung, er virkelig en åbenbaring. Det var også en film, hun lavede med Billy Haynes, som folk husker nu som denne Hollywood-skuespiller, der dybest set blev tvunget ud af Hollywood for at være homoseksuel, og derefter blev en indretningsarkitekt. Men han og Joan dannede dette venskab, mens de lavede denne film, der ville vare hele deres liv. "

2) Bombshell (1933)

Denne pre-Hays-kode romantisk komedie spiller Jean Harlow som sexpot-skuespillerinde, der er desperat efter at revidere sit vampy image og lever et normalt liv, men saboteres af hendes studiopublicist (Lee Tracy), der hemmeligt er forelsket i hende.

KL: "Dette er sandsynligvis min yndlingsfilm på listen. Jeg tror, ​​det er en film, som mange mennesker ikke kender til, men det var en af ​​Hollywoods bedste satirer og sandsynligvis en af ​​de bedste i 1930'erne. Det er virkelig en metaforestilling fra Jean Harlow - hun spiller med en masse ideer, folk har om hvem hun er slukket for kameraet, en idé om, at hun er utrolig glamourøs, men også at hun er en person, du måske ved godt. Ikke en pige ved siden af, men en pige, du måske møder i en bar.

"Bombshell handler om en filmstjerne, der på en eller anden måde refererer til Jean, men den er også baseret på Clara Bow, der var instruktørens Victor-flemings eks-kæreste. Det spiller på disse virkelige referencer på en måde, som jeg synes kunne være virkelig melankolsk, men Jean er som Teflon og kan absorbere ting, der burde være utrolige fornærmelser. De ruller lige fra hende, hvilket gør det til noget, hvor hun ikke er ryggen for vittigheden - hun styrer vittigheden. Hun er en smart komiker, som er noget, der går tabt, når du tænker på hende som den tragiske bombeskal. Samme med Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan spiller i denne sportsbiopic som George "The Gipper" Gipp, en legendarisk college-fodboldspiller, der døde 25 år, bare dage efter at have ført sit hold til en spektakulær sejr.

KL: ”Jeg tror, ​​der er to film, som folk, der kender Reagan som skuespiller, ville vide om. Den ene er Kings Row, hvilket er denne uformelle sæbeopera, hvor han har benene hugget af en læge med et nag. Og den anden er Knute Rockne: All American, hvor han spiller denne berømte fodboldspiller, der døde meget ung. Pat O'Brien [som fodboldtræner Knute Rockne] har denne berømte linje 'Lad os vinde denne for Gipper!' som Reagan senere brugte som et politisk slogan. Dette er en af ​​hans to store stjerne-vendinger. "

4) Babes på Broadway (1941)

Mickey Rooney & Judy Garland spiller stjernekræne børn med Broadway-ambitioner i den tredje rate af MGM's "baghaven musicals" -serien, som alle medvirkede Rooney og Garland som begejstrede teenagere, der sætter deres egne viser sig.

KL: "Dette er en anden film, som jeg ikke nødvendigvis elsker, men jeg lavede en episode i vores MGM-sæson om Mickey Rooney og Judy Garland som børnestjerner på MGM. Louis B Mayer, lidt hyklerisk, pressede på for familieindhold, og bag kulisserne, især når de kom ind pubertet og blev meget, meget berømt, Judy og Mickey kæmpede virkelig med en masse ting, som ikke ville blive taget i betragtning familievenlige. Babes på Broadway er en af ​​de mere berømte film, som Judy og Mickey lavede sammen, og når folk taler om den kliche af 'at sætte et show i en stald', er det her det kommer fra. "

5) Hr. og fru. Smith (1941)

Med Carole Lombard og Robert Montgomery i hovedrollen som et bikkende par, der opdager, at deres ægteskab ikke er juridisk gyldigt, er dette den eneste rene komedie Alfred Hitchcock nogensinde lavet i Amerika.

KL: ”Jeg valgte faktisk dette for Carole Lombard snarere end Hitchcock. Dette var hendes næstsidste film, og i podcasten går jeg ind i hendes død, og den måde Clark Gable behandlede på det, som ikke var særlig godt. Dette er bare en slags hendes sidste bogstav som skuespillerinde. "

6) Panama Hattie (1942)

Tilpasset fra Cole Porter Broadway-hit ser denne musical en saloonsejer (Ann Sothern) i Panama falde for en øvre klasse gæst, men det er mest kendt for at have to musikalske numre fra Lena Horne, den første afroamerikaner i Hollywood, der underskrev en langvarig kontrakt med en større film studie.

KL: ”Dette er en film, jeg valgte på grund af den musikalske præstation fra Lena Horne. Lena podcast-episoden er en af ​​mine favoritter, fordi hun var nogen, der talte meget veltalende om hendes egne kampe, så jeg var i stand til at bruge en masse af hendes egen stemme i showet. Hun blev underskrevet og forfremmet af MGM som den første sorte førende dame, og de gav hende aldrig chancen for faktisk at være det. Hun var i to helt sorte musicals, Kabine i himlen og Storm vejr, og så var hendes andre dele som i Panama Hattie, hvor hun sang et par sange, men på måder, hvor de ville være i stand til at skære hendes scener ud af filmen, så filmen kunne vises i det amerikanske syd. Jeg tror, ​​MGM ansatte hende i god tro, og de ville gerne lave disse film, men de fik virkelig pushback fra disse udstillere midt i landet og syd. "

7) Hollywood Kantine (1944)

Under 2. verdenskrig var kantine i Hollywood en klub, der byder på underholdning til servicemænd, der var på vej til udlandet eller med orlov. Warner Bros. i sidste ende forvandlet det virkelige liv klub til denne musikalske komedie, hvor to soldater på orlov tilbragte et par nætter på kantinen underholdt af en række Warner-stjerner inklusive Bette Davis.

KL: ”Jeg lavede en serie på podcasten om Hollywood under 2. verdenskrig, der inkluderede Bette Davis oplevelse med at starte Hollywood Kantine. Hun samarbejdede med John Garfield, men Bette tog dybest set ledelsen og var der hver aften, og Warner Brothers besluttede at lave en film om alle deres stjerner, der chippede ind i Hollywood Kantine. Det var hovedsageligt bare en undskyldning for alle disse stjerne-komos, men det er en virkelig interessant historisk artefakt, fordi der er en lang samtale, der skal holdes om, hvordan Hollywood blev involveret i verdenskrig II. De blev involveret fra et 'propaganda for krigen' synspunkt, men al krigspropaganda var også propaganda for studierne, forsøger at vise, at de ikke var denne syndebranche, men at de var patrioter, og de gjorde deres del for at hjælpe Land. Selvom de fleste filmstjerner ikke kæmpede i krigen, solgte de virkelig denne idé om, at du kunne blive hjemme, bo i dit palæ og lave film og stadig gøre din del. "

8) Stjernen (1952)

Bette Davis spiller en opvasket skuespillerinde, der desperat prøver at genoplive sin engang misundelsesværdige karriere.

KL: "Stjernen blev skrevet af en kvinde ved navn Katherine Albert, der var en langvarig ven af ​​Joan Crawfords, men de faldt ud. Jeg tror, ​​det var fordi Katherine's datter skulle gifte sig med en fyr, og [Katherine] ikke ville have hende, og så sagde Joan til datteren, 'Ja, gå videre og gifte dig med ham!'

”Så Katherine skrev denne film, der virker meget inspireret af Joan Crawford i middelalderen og forsøger at holde fast ved hendes stjernestatus. Og det faktum, at det medvirkede til Bette Davis, som Joan havde haft dette lang historie og rivalisering med, blev af nogle Hollywood-mennesker set som et angreb på Joan. "

9) Prinsen og showgirlen (1957)

Marilyn Monroe spiller den eponyme showgirl, der bliver sammenfiltret i politisk intriger, når hun efterfølges af en udenlandsk prins (Laurence Olivier, der også instruerer).

KL: ”Dette er bestemt en af ​​mine mindst foretrukne Marilyn Monroe-film, men det er en fascinerende periode i hendes liv. Det var en meget urolig produktion - det var den anden af ​​to film, hun producerede, og selvom hun gjorde det gennem sit produktionsselskab, havde hun en meget vanskelig tid med at udøve magt, og der var en masse mænd omkring hende - Laurence Oliver, hendes medstjerne og instruktør og hendes mand, Arthur Miller - og de fortalte konstant hende, at de vidste, hvad der var bedst til hende. Jeg tror, ​​hun bare gjorde oprør mod disse kontrolstyrker og gik ind i en nedadgående spiral. Der er mange historier om, at hun ikke fokuserede på at lave filmen så meget, som hun fokuserede på at drikke champagne.

”Fordi dette var et så centralt punkt i Marilyns karriere, er dette artefakten, der kommer ud af det - ud af en masse kamp og tristhed. Jeg synes, filmen i sig selv er bare kedelig som helvede, især i sammenligning med den første film, hun producerede, Busstoppested. Den film er problematisk på mange måder, men hendes præstation i den er super stor, og hun var virkelig begejstret for det, fordi det var en måde, hvorpå hun skildrer sin kamp i denne branche, hvor mænd er objektiverer hende. At gå fra det til Prinsen og showgirlen er slags letdown. "