Patsy Cline og Loretta Lynns venskab

Patsy Cline og Loretta Lynn er legendariske country sangere i deres egen ret. Begge er blevet indført i Grammy Hall of Fame og Country Music Hall of Fame og deres sange er lige så elskede i dag som da de først blev frigivet. Men et af de mest mindeværdige aspekter af deres karriere er ikke deres langvarige succes. Det er det dybe - men tragisk korte - venskab, som Patsy og Loretta delte.

Deres tidligere uudforskede forhold bringes frem i lyset i det kommende bioliv med levetid, Patsy og Loretta, der sendes den 19. oktober. Filmen følger deres stigning til berømmelse, de vanskeligheder, de stod overfor hjemme, hvordan de forkæmpede hinanden i musikindustrien, og hvordan Loretta hædret Patsy efter hendes utrættelige død, bare 30 år gammel.

”De havde ikke masser af tid sammen, de kendte ikke hinanden så længe,” siger Jessie Mueller, der spiller Loretta i filmen. "Men det venskab, de havde, var et af de venskaber, som du altid håber at finde, og det var et rigtigt sandt, dybt venskab."

I 1961 var Patsy i en bilulykke og tilbragte en måned på hospitalet komme sig. På det tidspunkt havde Patsy og Loretta aldrig mødtes, men Loretta var fan af Patsys musik. Efter at have hørt om hendes skade, udførte Loretta "I Fall to Pieces" i Ernest Tubb Record Shop og dedikerede det til Patsy.

Det viste sig, at Patsy hørte Lorettas gengivelse og bad mand Charlie Dick om at hente Loretta og hendes mand, Oliver Lynn (også kendt som "Mooney" eller "Doo") og bringe dem til hospitalet. ”Det er første gang, jeg nogensinde har mødt hende, og det var virkelig et venskab, der bare ville vare og vare og aldrig dø,” mindede Loretta, nu 87, om et mindealbum for Patsy.

Deres bånd voksede kun derfra. Patsy tog Loretta under sin vinge og hjalp hende med at navigere i industriens ins og outs, fra emner så vigtige som krævende fair lønninger, til at tilskynde Loretta til at bære makeup på scenen.

”Hun var sådan en mester for sig selv og en mester for kvinder,” siger Smadre stjerne Megan Hilty, der spiller Patsy. ”Og [hun] ville ikke rigtig acceptere nej som svar bare fordi hun var en kvinde.”

Jessie, der steg til berømmelse i Broadway hits som Servitrice, tilføjer, ”De var i det samme felt, men de behandlede ikke hinanden som konkurrence. De munter virkelig hinanden og støttede hinanden gennem disse virkelig vanskelige øjeblikke i deres liv. ”

Disse "svære øjeblikke" udvides også til deres ægteskaber, specielt angående, hvordan stjernestatus påvirkede deres mænd.

Loretta og Mooney ses med flere uenigheder i Patsy og Loretta angående hendes berømmelse og turneringsplan. Men filmen inkluderer også de tidspunkter, hvor han var en følelse af støtte til Loretta på hendes rejse.

”En masse af de ting, der kommer op i filmen, det er ubehagelige ting, og det er intimt,” siger Jessie. ”Der er altid kompleksitet i forhold. Det kan se en vej udefra, men det er bestemt en anden måde på indersiden. ”

Charlie og Patsy havde lignende slag, da han holdt sig tilbage med deres børn, Julie og Randy, så hun kunne arbejde - et koncept, som Megan med rette kalder ”grænseoverskridende revolutionerende på det tidspunkt.”

”Det er virkelig svært i dette dag og alder, hvor det er mere tilgængeligt for en kvindelig forsørger at være væk og gøre, hvad Patsy gjorde, ”siger Megan. ”Kan du forestille dig, hvor meget vanskeligere det var for dem at gøre dette? Da kvinder skulle være hjemme og passe deres børn og lave middag til deres mænd? Når jeg ved, hvor svært det er nu, kan jeg ikke forestille mig, hvor svært det ville have været årtier siden. ”

Patsy og Lorettas ønske om at være tæt på deres børn er også meget tydelige. (Patsy og Charlie delte Julie og Randy, mens Loretta og Mooney havde seks børn, Betty Sue, Patsy, Jack Benny, Peggy, Ernest Ray og Cissie.) Men trækningen til scenen var altid langvarig.

”Selvom hun elskede sit arbejde, var det også noget, der skulle gøres,” siger Julie Fudge, Patsys datter. ”Det var en måde for hende at hjælpe med at forsørge familien, hun ville virkelig hellere have været hjemme, tror jeg.”

Denne konflikt mellem deres ønske om at få succes som kunstner og som mor er et centralt tema i Patsy og Lorettaprimært fordi det stadig føles aktuelt i dag.

”Hun havde dette umættelige drivkraft inden for sig til at optræde og synge, men hun havde også desperat brug for og ville tage sig af alle omkring sig,” siger Megan. "Jeg har lyst til, at enhver arbejdende mor eller far virkelig får en dualitet og en konstant kamp for at finde en balance mellem dit hjem og dit arbejdsliv."

Jessie delte en lignende stemning: "Vi kæmper stadig meget for de samme slag og jonglerer med en masse af de samme ting, hvilket giver mening, fordi livet er kompliceret."

Der var mange højder af Patsy og Lorettas venskab, men deres historie er ikke komplet uden at huske Patsys tragiske død i en flyulykke den 5. marts 1963. Men selv de følelsesmæssige scener afsluttes med flere hjertelige øjeblikke - især når det afsløres, at Loretta opkaldte sin datter efter Patsy.

”Jeg tror, ​​vi alle har brug for den påmindelse om, at vi har brug for mennesker, og folk er med os i vores liv. Selv når vi føler, at vi har mistet dem, er de ikke tabt, ”siger Jessie.

Patsy og Loretta gik også meget for at sikre, at Patsys hukommelse blev nøjagtigt hædret, og endda underskrevet Julie og Lorettas datter, Patsy, som producenter.

”Det må være virkelig mærkeligt at have nogen, en fremmed, virkelig, skildre din mor,” siger Megan. ”Jeg tror helt ærligt ikke, at jeg kunne gøre det uden hende eller hendes familie at være bag det, fordi det ville have været for invasivt.”

På trods af den tragiske ende, er det, Patsys kære ønsker, at andre skal se, den varige indflydelse, Patsy og Loretta havde på deres fans, familie og hinanden.

”Der er altid følelsesladede øjeblikke, når vi beskæftiger os med mor og hendes arv og hendes musik og fortæller hendes historie, men på samme tid vi virkelig kan lide at dele, holder det hende i live,” siger Julie. ”Jeg tror, ​​det talte meget til, hvor stærkt og hvor magtfuldt et par piger kan være.”