Vi tjener en provision for produkter, der er købt gennem nogle links i denne artikel.
I 2007, efter fire årtier i solrige LA, vendte David Hockney tilbage til sit hjemfylke Yorkshire for at fremstille en større samling af værker, der alle skildrer det naturlige landskab. Disse blev vist i en enorm 2012-udstilling på Royal Academy.
Fremadrettet syv år og den 21. november 2017 a film om Hockneys to seneste udstillinger - Et større billede (2012) og 82 portrætter og et stilleben (2016) frigives på biografer. Vi talte med Edith Devany - kuratoren bag begge - for at lære om Yorkshireman, der til trods for at have tilbragt det meste af sit liv på tværs af dammen, stadig holder amtet tæt på hans hjerte.
Du fløj til LA for at foreslå Hockney at oprette et helt show baseret på Yorkshire-landskabet. Tog han meget overtale?
Han blev overrasket, da jeg satte det til ham. Jeg arbejdede sammen med ham på et meget stort maleri til sommerudstillingen og indså, at der var noget der der kunne udvikles videre. Jeg kunne se ved hans blik at han ville sige ja, og næste morgen var han overbevist.
Vi havde de mest vidunderlige par år, der arbejdede sammen. Ingen af os vidste nøjagtigt, hvad der ville komme ud af det - vi kunne ikke have forudsagt, at han ville fremstille tegninger på en Ipad. Alle dem udviklet. Det var en herlig fejring af Yorkshire-landskabet.
Hvad tror du, det betydede for Hockney at vende hjem efter så mange år i LA?
Der var et følelsesladet element ved at vende tilbage - en stor kærlighed. Han er ikke kendt for landskaber, dette var en ny afgang for ham, men han kom igen med sin ungdom. Han elskede ideen om at genvække hans forståelse af, hvad årstiderne betød, for i LA er der ikke rigtig sæsoner.
Han blev begejstret ved foråret. Han sagde: "Jeg havde brug for fem fjedre der, jeg havde brug for at se blomsten." Han blev meget begejstret af naturen og fandt skønhed i tilsyneladende enkle ting: at se på en rand og se muligheden. Han sagde: "Jeg håber, folk begynder at se mere".
Han var så fokuseret på dette arbejde, at han glædede sig over at blive skilt fra det kunstneriske liv i LA. Han kunne godt lide, at Yorkshire også var ganske langt fra London - så det var ganske svært for folk at komme og besøge ham. Han ville bare fortsætte med tingene. Han nød at være hjemme - han så meget af sin bror og søster, mens han var der. Han talte altid om at være 'on location'.
Hvad var Yorkshire-områderne, der betød mest for ham?
Woldgate Wood betydede meget for ham og blev meget vigtig - det var noget, han afbildede i den smukke serie skovskiftende sæson. Han fortolkede også Woldgate ved ankomsten af foråret i de iPad-tegninger, han gjorde. Nogle af vintertræerne var også Woldgate.
Han husker, at han arbejdede på gårde for at tjene lidt lommepenge som dreng og forstår det område af landet. Woldgate er en af de meget stille veje, der forbinder til større veje. Han elskede den måde, det skifter dag til dag i forskellige lys. Han plejede at køre der med afføringen bagpå bilen og bare gå og kigge på den. Hans søster kørte langs det og sagde: "Jeg ved altid, hvor du har været på grund af cigaretskodene på jorden."
Hvordan var hans Yorkshire-arbejde forskellig fra hans LA-arbejde?
Yorkshire-arbejdet koncentrerede sig om landskabet på en måde, han aldrig rigtig havde gjort før. Grand Canyon handlede om landskabet, men det handlede også om det sublime. Renheden i koncentrationen om landskabet var noget særligt for Yorkshire-serien.
Han indså også, at skalaen ændrer seernes forhold til det afbildede landskab - hvis landskabet er stort, har du lyst til, at du er inviteret til at være en del af det. Det er ikke større for at være større, men det udfordrer hele forestillingen om oplevelsen af et større maleri og komme forbi den idé om det traditionelle landskab.
Hvad kan vi forvente af filmen?
Udstillinger er relativt kortvarige - forbliver ofte kun i folks hukommelse. Så at have en film af en og at fange alle de store øjeblikke i udstillingen er en vidunderlig ting. Det er et vigtigt dokument og en god måde at huske det på. Det gør os også i stand til at konsertina tid - der er fire år mellem de to udstillinger, men for at have dem begge sammen får du en reel fornemmelse af Hockneys udvikling i den tid.
For at lære mere om filmbesøget exhibitiononscreen.com